Париж на рубеже XX века был мировой столицей изобразительного искусства. Это был город, где решалось всё — куда приезжали, чтобы испытать свои произведения, сопоставить свои интуиции с интуициями других авангардов, найти торговцев, критиков, покупателей. Русские художники поняли это очень рано, ещё до Революции 1917 года. Затем изгнание привело их сюда ещё в большем количестве, создавая в 1920-х годах невероятную концентрацию талантов из Российской империи, которые внесли решающий вклад в художественную современность Франции и Европы.
Чтобы пересмотреть это наследие и понять, как оно живёт в 2026 году, мы встретились с Натальей Березиной. Историк искусства, проживающая в Париже, специалист по русской эмигрантской живописи, она преподаёт в EHESS и посвятила свои исследования художественным сетям русской диаспоры в Париже с 1905 по 1960 годы. Её взгляд пересекает социальную историю искусства, изучение рынков и галерей, а также вопрос о множественных художественных идентичностях. Выставка художника Зураба Церетели в Париже иллюстрирует живое продолжение этой традиции.
Наталья Березина
Историк искусства, Париж — специалист по русской эмигрантской живописи
Наталья Березина преподаёт историю искусства в EHESS. Её работы посвящены художественным сетям русской диаспоры в Париже с 1905 по 1960 годы: галереи, торговцы, коллекционеры и индивидуальные траектории эмигрантских художников. Она автор нескольких исследований о Сутине, Полякове и русских женщинах-художницах в Монпарнасе.
Почему Париж привлекал русских художников
Клэр Вассер : Наталья Березина, до Революции 1917 года Париж уже привлекал русских художников. Что их туда влекло?
Наталья Березина : Париж был просто центром мира живописи с середины XIX века. Салоны, торговые галереи, свободные мастерские, рынок искусства, критика — всё решалось там. Для молодого амбициозного художника из Санкт-Петербурга или Киева поездка в Париж не была одним из вариантов: это было очевидностью.Русские художники начали стекаться в Париж в 1900-х годах. Там уже были Леон Бакст, Александр Бенуа, которые работали с Дягилевым над декорациями для Русских балетов. Академии Коларосси и Жюлиана, свободные мастерские Монпарнаса принимали десятки молодых художников из Российской империи — Хаим Сутин прибыл из Литвы около 1913 года, Марк Шагал из Белоруссии в 1910 году, Осип Цадкин из России в 1909 году. Это ещё не было политическим изгнанием: это была добровольная художественная миграция, движимая желанием учиться, сопоставлять, находить свой путь в великой беседе парижской современности.
Что захватывает, так это разнообразие этих траекторий. Некоторые, как Шагал, впитывают парижские влияния — фовизм, кубизм — не теряя при этом своего внутреннего мира, мира детства в Витебске. Другие, как Сутин, развивают экспрессивность, которая многим обязана Эль Греко, Курбе, мастерам плоти и цвета, которых они открывают в Лувре. Париж не унифицирует их — напротив, он раскрывает их самих.
Клэр Вассер : А после 1917 года, изменило ли изгнание это отношение к Парижу?
Наталья Березина : Да и нет. Революция 1917 года и гражданская война привели в Париж вторую волну русских художников — тех, кто не мог или не хотел жить при советском режиме. Но существует преемственность: эти новые изгнанники присоединяются к сообществу, которое уже существовало, к мастерским, которые уже были открыты, к торговым сетям, которые функционировали.Что изменилось, так это интенсивность. Ощущение, что Париж теперь является единственным пространством свободы для русского искусства — поскольку СССР постепенно навязывает социалистический реализм, который душит весь авангард. Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, двое из основателей русского лучизма, обосновались в Париже с 1914 года; они становятся лидерами свободного русского искусства, которое отвергает советская Россия.
Есть также более сложные траектории. Некоторые художники курсируют между Парижем и Москвой в 1920-х годах, прежде чем границы закрываются. Василий Кандинский покидает советскую Россию в 1921 году и обосновывается в Дессау, затем в Париже: его творчество ведёт диалог с немецким Баухаусом и французской абстракцией. Этот художественный кочевник между европейскими столицами является одной из характеристик поколения русских художников межвоенного периода.
Шагал, Сутин, Гончарова: что Париж им дал
| Художник | Прибытие в Париж | Исходное образование | Парижский вклад |
|---|---|---|---|
| Марк Шагал | 1910 | Санкт-Петербург, Витебск | Формальная свобода (цвет, нереалистичная композиция) |
| Хаим Сутин | 1913 | Минск, Вильнюс | Открытие Лувра (Рембрандт, Шарден, Эль Греко) |
| Наталья Гончарова | 1914 | Москва (футуризм, лучизм) | Международная сцена, сотрудничество с Дягилевым |
Клэр Вассер : Расскажите нам об этих трёх фигурах: что конкретно Париж им дал?
Наталья Березина : Это три очень разные истории, которые иллюстрируют разнообразие ответов русских художников в Париже.Шагал прибыл в 1910 году с базовым образованием, полученным в Санкт-Петербурге и Витебске. В Париже он одновременно открывает для себя импрессионистов в музее Люксембурга, кубизм у торговцев и в мастерских, и фовизм в галереях, которые начинают выставлять Матисса и Дерена. Его большая картина “Русская и город” 1914 года, его “Париж через окно”: эти произведения показывают художника, который переваривает парижские влияния, не будучи ими подавленным. Париж даёт ему формальную свободу — освобождённый цвет, нереалистичную композицию — но он сохраняет свой мир образов, своих летающих животных, своих женихов на крышах, своих мясников из Витебска.
Сутин — это другая история. Он обучался в Минске, затем в Вильнюсе, прежде чем прибыть в Париж в 1913 году в абсолютной нищете. Он живёт в “Улье”, этом здании в Монпарнасе, где обитают полдюжины безденежных художников. То, что с ним происходит в Париже, — это открытие Лувра: он копирует Рембрандта, Шардена, Эль Греко одержимо. Его живопись становится всё более и более жестокой, плотской, смещённой — ободранные быки, подвешенные туши, конвульсирующие лица. Париж даёт ему доступ к старым мастерам и рамки, в которых он может исследовать эту живописную жестокость, которую Литва не поняла бы.
Гончарова — это ещё одна история. Она прибывает в Париж в 1914 году с Ларионовым, уже известная в Москве как одна из основательниц русского футуризма и лучизма. В Париже она сотрудничает с Дягилевым, рисует костюмы для Русских балетов, создаёт очень влиятельное графическое и декоративное произведение. Париж предлагает ей международную сцену и коммерческое признание, которое Россия начинала ей предлагать, но которое Революция собиралась у неё отнять.
Влияние на французскую живопись
Клэр Вассер : Повлияли ли эти русские художники на французскую живопись, или влияние было только в обратную сторону?
Наталья Березина : Влияние было глубоко взаимным. Париж сформировал или раскрыл этих русских художников, но они также способствовали трансформации французской и европейской живописи.Сутин, например, повлиял на Фрэнсиса Бэкона — сам Бэкон об этом говорит. Его способ деформировать тела, передавать плоть с цветовой жестокостью, непосредственно присутствует в первых картинах Бэкона. И Бэкон — один из самых важных художников XX века. Влияние Сутина на французскую экспрессивную фигурацию 1940-1960-х годов также заметно у таких художников, как Жан Фотрие или Жан Дюбюффе.
Николай де Сталь, родившийся в Санкт-Петербурге в 1914 году и обучавшийся в Брюсселе, прежде чем обосноваться в Париже в 1930-х годах, — это интересный случай. Его абстрактная живопись 1950-х годов, состоящая из больших участков густых цветов, повлияла на многих французских художников Парижской школы. Когда смотришь на его картины, чувствуешь что-то очень русское в отношении к цвету, в глубине материала.
Серж Поляков, также русского происхождения, является одной из центральных фигур французской лирической абстракции 1950-1970-х годов. Его композиции из тёплых цветов, прямоугольные, переплетающиеся как византийская мозаика, имеют очень русскую печать — связь с православной иконой ощутима — при этом они полностью вписываются в парижское абстрактное движение. Его место в истории французской живописи XX века неоспоримо.
Галереи и рынок русского искусства в Париже
Клэр Вассер : Каково состояние рынка русского искусства в Париже в 2026 году?
Наталья Березина : Это рынок, состоящий из двух очень разных частей.С одной стороны, произведения первой эмиграции — Шагал, Сутин, Гончарова, Поляков, де Сталь — являются одними из самых дорогих на аукционах и в парижских галереях. Значительный Сутин может достигать нескольких миллионов евро. Большой Шагал — столько же. Эти произведения принадлежат как истории русского искусства, так и истории французского и европейского искусства XX века. Они представлены во французских музеях — Музее современного искусства города Парижа, Центре Помпиду, Музее Оранжери — и в крупных частных коллекциях.
С другой стороны, современное русское искусство — художники, живущие в России или в постсоветской диаспоре — пережило значительные потрясения с 2022 года. Некоторые парижские галереи, работавшие с современными русскими художниками, приостановили свою деятельность или изменили свою программу. Однако русские художники, обосновавшиеся во Франции или бежавшие из России, продолжают создавать и выставляться.
То, что я наблюдаю в 2026 году, — это движение всё более чёткой сепарации между русским эмигрантским искусством — которое продаётся очень хорошо и чётко определяется как автономное культурное наследие, отличное от официальной России — и современным русским искусством, восприятие которого осложнено политическими контекстами.
Значимые русские выставки во Франции, которые наш журнал перечисляет, хорошо иллюстрируют эту сложность: мы продолжаем выставлять и ценить русское искусство, но с повышенной бдительностью по отношению к происхождению произведений и политической позиции художников.
Современные русские художники во Франции
Клэр Вассер : Существует ли активная сцена современных русских художников во Франции сегодня?
Наталья Березина : Да, и она гораздо более динамична, чем можно подумать. Особенно с 2022 года значительное количество русских художников покинуло Россию, и некоторые из них обосновались во Франции. Париж, Берлин, Амстердам, Рига: это основные направления этого современного художественного изгнания.Эти художники — живописцы, скульпторы, фотографы, видео-художники — несут видение России, которое официальная Россия отказывается слышать. Их произведения часто касаются памяти, сопротивления, множественной идентичности, насилия русской истории XX века. Некоторые выставляются в парижских галереях, которые решили их поддержать.
Есть также художники, работающие вне всякого политического контекста — или заявляющие об этой позиции. Фигурные живописцы, пластики, фотографы, чьё творчество ведёт диалог с традицией русского эмигрантского искусства XX века, одновременно укореняясь в современных универсальных проблемах.
Выставка Бургундии глазами русских художников хорошо иллюстрирует эту встречу между русской художественной традицией и французской территорией — современную форму великой истории русских эмигрантских художников в Париже.
Быстрые вопросы — мифы о русских художниках во Франции
Шагал был русским художником. Сложно. Он родился в Российской империи (нынешняя Белоруссия), учился в Санкт-Петербурге, большую часть своей жизни прожил в Париже и умер во Франции. Его художественная идентичность одновременно еврейско-русско-французская.
Русские художники в Париже образовывали единое сообщество. Неверно. У них были очень разные истории, эстетики и политические позиции. Шагал и Сутин почти не общались. Споры между Парижской школой и абстрактными художниками были ожесточёнными.
Русское искусство во Франции ограничивается периодом 1917-1945 годов. Неверно. Русские художники продолжали работать и выставляться во Франции во второй половине XX века и до сегодняшнего дня. Поляков, де Сталь, Осип Цадкин были активны до 1960-1970-х годов.
Советское искусство не представляло художественного интереса. Неверно. Несмотря на ограничения социалистического реализма, советские художники создали замечательные произведения — особенно в графическом искусстве, фотографии и, более скрытно, в неофициальных течениях. Сегодня советское неформальное искусство признано на международном уровне.
Рынок русского искусства рухнул. Частично неверно. Искусство первой эмиграции процветает. Современное русское искусство переживает потрясения, но не рухнуло — оно скорее переориентируется.
Недавние и предстоящие выставки
Клэр Вассер : Какие выставки русского искусства во Франции запомнились в последние годы?
Наталья Березина : В последние годы во Франции прошло несколько важных выставок. Ретроспектива Сутина в Музее Оранжери в 2023 году собрала исключительные произведения и возобновила интерес французской публики к этому художнику, несправедливо недооценённому по сравнению с его современниками. Центр Помпиду представил важную ретроспективу Кандинского, которая прослеживала его русские и французские годы.В Париже такие галереи, как Галерея Уэддингтон-Кусто, Галерея Хопкинс, Галерея Мишель Рейн регулярно представляют русских художников или художников русского происхождения. Галерея Третьяков, парижский филиал московского музея Третьякова, до 2022 года организовывала выставки современного русского искусства; её ситуация изменилась с тех пор. Альтернативные пространства, такие как культурные центры Центральной и Восточной Европы в Париже, берут на себя роль приёма русских художников в изгнании. Журнал Русское Наследие также документирует этих художников и их отношение к визуальным традициям русского пространства, от костюма до декоративного искусства.
За пределами Парижа несколько региональных музеев имеют коллекции или организуют выставки русского искусства. Музей изящных искусств Ниццы имеет историческую связь с русским искусством благодаря русской общине на Лазурном берегу. Музей современного искусства Гренобля обладает важными абстрактными русскими картинами. Алексей Благовестнов — Выбранная судьба хорошо иллюстрирует это русское художественное присутствие в современных французских выставочных пространствах.
Русское искусство в 2026 году: состояние дел
Клэр Вассер : Последнее слово о состоянии русского искусства во Франции в 2026 году?
Наталья Березина : Я бы выделила три момента.Первый момент: наследие первой русской эмиграции сегодня полностью признано как неотъемлемая часть истории французского искусства XX века. Шагал, Сутин, Гончарова, Поляков, де Сталь: эти имена в учебниках французской истории искусства, в национальных музеях, в крупных коллекциях. Это признание необратимо. Оно также касается, хотя и более скромно, русских скульпторов и архитекторов, эмигрировавших во Францию, чьи общественные произведения украшают территорию, не всегда ассоциируясь с их происхождением.
Второй момент: геополитическая ситуация с 2022 года создала новый разрыв в восприятии современного русского искусства, но она также освободила творческую энергию в русской художественной диаспоре в изгнании. Художники, которые, возможно, никогда бы не покинули Россию, теперь делают её своей базой в Париже, Берлине или Амстердаме, и их работа вступает в диалог с традицией первой эмиграции.
Третий момент: рынок русского искусства в Париже остаётся стабильным для исторического периода и трансформируется для современного. Это не период упадка для русского искусства во Франции — это период реконструкции, вопросов, возможно, обновления.
Три ключевых момента
1. Париж был мировым лабораторием русской художественной современности. Это не анекдот: произведения Шагала, Сутина, Гончаровой, Полякова, де Сталя составляют решающий вклад в историю искусства XX века, сделанный в Париже, в изгнании.
2. Русское эмигрантское искусство не является закрытой категорией. Оно продолжает обогащаться с каждой новой волной художников, покидающих Россию ради Парижа. В 2026 году эта живая традиция продолжается с новыми лицами и современными вызовами.
3. Разделение между русским искусством и русской политикой возможно и необходимо. Поддержка русского искусства во Франции — это поддержка традиции свободы и творчества, которая часто формировалась в противостоянии с российским государством — будь то царское, советское или современное. Чтобы исследовать современное русское искусство во Франции и понять рынок в Париже в его нынешнем состоянии, журнал Русское Искусство предлагает панораму современной русской художественной сцены, от галерей до текущих выставок.
Авангардная сторона этой эмиграции рассматривается в нашем досье о русских авангардах в французских коллекциях.