Весной 2018 года в Бургундии прошла необычная передвижная выставка: «Бургундия глазами русских художников». Собрав полотна современных русских художников, которые приехали в регион, чтобы запечатлеть его пейзажи, исторические города и знаменитые виноградники, это событие предложило свежий, чувствительный и культурный взгляд на местность, которая уже тысячу раз была изображена французскими художниками. Эта редакционная хроника возвращается, спустя восемь лет, к значению этой выставки, к подходу приглашенных художников и к традиции, которую она продолжает — долгому сотрудничеству между русской живописью и французской землей.
Возвращение к этому событию позволяет рассмотреть его в более широком контексте, в рамках русского взгляда на французское сельское и городское наследие, который существует более века. Выставка 2018 года продолжила традицию русских выставок, оставивших след во Франции, добавив к ней более интимную тональность, сосредоточенную на повседневных пейзажах, а не на великих фигурах официального искусства.
Бургундия, земля вдохновения для русских художников
В воображении русских художников существует Франция, которая не ограничивается только Парижем, набережными Сены и Люксембургскими садами. Эта Франция — провинциальная, сельская, укорененная в долгой аграрной и религиозной истории — на протяжении всего XX века привлекала художников из Москвы и Санкт-Петербурга. Бургундия занимает в этом особое место. Земля виноградников, возделываемых со времен цистерцианских монахов, регион, усеянный аббатствами, средневековыми городами и террасированными пейзажами, предлагает пейзажисту редкую плотность.
Русские художники, приглашенные на передвижную выставку 2018 года, нашли в этом регионе излюбленную тему. Континентальный свет, яркие цветовые вариации между утренней свежестью и золотистой мягкостью вечеров, геометрическая строгость виноградных участков — все это способствовало обновлению жанра пейзажа, который некоторые из них уже практиковали в русской сельской местности, карельских лесах или северных просторах. Столкновение с французским плотным и культивированным пейзажем породило, в ходе пребывания, серию произведений, насыщенных контрастом и вниманием к деталям.
Эта русская тяга к Бургундии не ограничивается только пейзажем. Она также культурная. Художники, приехавшие писать в 2018 году, знали традицию французских пейзажистов — от Пуссена до Коро, от Курбе до импрессионистов — и понимали, что она тесно связана с этим регионом. Писать Бургундию, будучи русским художником, значит сознательно вписываться в родословную, которую выбираешь либо почтить, либо переосмыслить.
Выставка 2018 года: маршрут по Бургундии
Выставка была задумана как передвижная, с мая по сентябрь 2018 года. Три главных города — Бон, Дижон, Осер — принимали ее на разных этапах, позволяя разнообразной региональной аудитории познакомиться с экспозицией в признанных исторических местах. Каждое размещение представляло собой выборку произведений приглашенных художников, с экспозицией, адаптированной к конфигурации принимающего пространства.
Выбор передвижного формата отвечал четкой редакционной цели. Вместо того чтобы сосредоточить событие в одном мегаполисе, организаторы предпочли региональное распространение и диалог с территориями. Бургундия-Франш-Конте, как административный регион, предоставила институциональную основу для этого передвижения, с сетью муниципальных залов и культурных центров, способных принять выставку среднего размера в хороших условиях.
Хронология выставки — весна, затем лето, до первых дней осени — была не случайной. Она совпадала с туристическим и винодельческим сезоном, когда Бургундия естественным образом привлекает публику из других мест, и когда пейзажи, изображенные на полотнах, могли быть немедленно сравнены с их оригиналом. Это совпадение между изображенным сюжетом и пережитым пейзажем придавало визиту особое измерение: зритель, пройдя по залам, мог, выйдя, вновь увидеть цвета и формы, которые только что созерцал под кистью русских художников.
Сценография, внимательная к произведениям
Каждый этап выставки сопровождался адаптированной сценографией. В Боне экспозиция играла на близости к историческим памятникам города, в частности к Госпиталям — знаковому зданию, крыши которого были изображены на нескольких полотнах. В Дижоне, в более широком городском контексте, экспозиция открывалась полифонией видов региональной столицы. В Осере присутствие Йонны и набережных предлагало естественный контрапункт произведениям, посвященным реке.
Приглашенные русские художники: подход и взгляды
Отбор приглашенных художников основывался на простом, но требовательном критерии: регулярная практика работы с натуры, в традиции пленэра. Художники академической школы или из более свободных направлений, все они имели привычку ставить мольберт на натуре и рассматривать пейзаж как самостоятельный сюжет, а не как второстепенный декор. Это методологическое единство контрастировало с разнообразием их пластических вселенных.
Некоторые художники предпочитали точную манеру, унаследованную от русской академической школы и ее вкуса к верному описанию. Их полотна, часто среднего формата, предлагали детальное прочтение пейзажа: полихромные черепицы Госпиталей Бона, изображенные одна за другой, камни стенок Климатов, тщательно упорядоченные, отражения Соны, детализированные в их прозрачности. Эта документальная строгость вписывается в давнюю русскую традицию, традицию пейзажистов второй половины XIX века — вспоминаются Иван Шишкин или Алексей Саврасов — которые сделали национальный пейзаж важным жанром.
Другие художники выбирали более свободный, более синтетический подход. Их живопись стремилась не столько к описанию, сколько к впечатлению, в широком смысле этого слова. Эти произведения естественным образом вступали в диалог с французским импрессионизмом и с определенной русской модернистской традицией начала XX века. Группа [Валет червей] и пейзажи Михаила Ларионова до эмиграции иногда проявлялись в энергичной манере некоторых полотен, хотя приглашенные современные художники не заявляли о прямом наследии.
Пейзаж как центральный сюжет
Несмотря на эти стилистические различия, выставка утверждала превосходство пейзажа как жанра, достойного пристального внимания. В то время как современная международная живопись часто отдает предпочтение инсталляции, концептуальному изображению или референциальной живописи, выбор собрать поколение русских художников вокруг чистого пейзажа — без иронии, без постмодернистской дистанции — представлял собой редакционное заявление. Эта верность мотиву перекликалась, в свою очередь, с верностью некоторых русских художников, давно вовлеченных в диалог между пейзажем и культурной памятью, в духе работы русских портретистов, которые сделали свою жизнь во Франции и способствовали обогащению франко-русских художественных обменов. История этих русских художников, обосновавшихся во Франции, изложена в нашем интервью с Натальей Березиной, историком русского эмигрантского искусства.
Города и пейзажи, изображенные на картинах: Бон, Дижон, Осер, виноградники
Корпус, представленный в 2018 году, охватывал широкий географический спектр, организованный вокруг четырех иконографических центров.
| Иконографический центр | Отличительная черта |
|---|---|
| Классифицированные виноградники (Климаты Бургундии) | Наследие ЮНЕСКО с 2015 года, сухие каменные стены («мюрже») |
| Бон и Госпитали | Полихромные черепицы Отель-Дьё (XV век) |
| Дижон | Дворец герцогов, особняки, городские перспективы |
| Осер и долина Йонны | Речной пейзаж, собор Святого Стефана на заднем плане |
Классифицированные виноградники занимали самое видное место. Климаты Бургундии, внесенные в список всемирного наследия ЮНЕСКО с 2015 года, предлагают пейзажисту материал редкой богатства: участки, тщательно прорисованные с Средневековья, сухие каменные стены, называемые «мюрже», винодельческие домики, склоны, ориентированные к солнцу в соответствии с требованиями сорта винограда. Несколько полотен представляли этот пейзаж в различных оттенках года: весенние почки, летняя листва, яркие цвета сбора урожая, зимняя строгость голых лоз.
Бон и Госпитали составляли второй иконографический центр. Отель-Дьё, построенный в XV веке, с его полихромными черепицами, образующими характерные геометрические узоры, вдохновил нескольких художников. Полотна, посвященные этому памятнику, охотно играли на контрасте между готической точностью крыш и изменчивым светом, который их оживлял. Прилегающие улочки, светлые каменные фасады, типичные площади города дополняли этот ансамбль.
Дижон добавлял более выраженное городское измерение. Историческая столица герцогства Бургундия, город предлагает исключительное гражданское и религиозное наследие: дворец герцогов, особняки, средневековые церкви, бургундские черепичные крыши. Русские художники стремились передать архитектурную плотность, с любовью к городским перспективам, украшенным портикам и игре света между фасадами. Несколько ночных видов, более редких, использовали освещение памятников после наступления темноты.
Осер и долина Йонны составляли четвертый центр. Менее заметный, чем Климаты или Дижон, этот регион предлагал художникам типичный речной пейзаж с его берегами, мостами, набережными и силуэтом собора Святого Стефана на заднем плане. Сона также была предметом нескольких изображений, особенно в полотнах, посвященных небольшим речным городкам и особому свету, который окутывает бургундские речные долины.
Традиция русских художников во Франции: долгая история
Выставка 2018 года не была изолированным эпизодом. Она продолжала давнюю традицию французских поездок русских художников, которая пережила несколько крупных волн с конца XIX века.
Уже в 1880-х и 1890-х годах молодые русские художники, часто стипендиаты академических учреждений или поддерживаемые меценатами, приезжали во Францию, чтобы завершить свое образование. Париж был основной целью, но поездки охотно продолжались в провинции: Нормандия, Бретань, долина Луары, а позже Бургундия и Прованс. Александр Бенуа, центральная фигура Мира искусства, был одним из тех, чье творчество сохранило следы глубокого диалога с французским пейзажем.
В начале XX века, с русской эмиграцией после революции 1917 года, это движение изменило свой характер. Русские художники во Франции больше не проездом: они живут, работают, выставляются здесь. Марк Шагал долго выбирал Францию как свою вторую родину, особенно Лазурный берег и юг, не пренебрегая другими регионами. Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, после отъезда из России в 1910-х годах, обосновались в Париже и развили во Франции основную часть своего позднего творчества, состоящего из пейзажей, декораций для балетов и парижских сцен.
Вторая половина XX века ознаменовалась увеличением официальных художественных обменов между русскими и французскими учреждениями. Организовывались перекрестные выставки, создавались резиденции для художников, проводились фестивали пленэрной живописи, как те, что сближали две традиции — см. на эту тему международный франко-русский фестиваль, посвященный пленэрной живописи и импрессионизму — способствовали поддержанию этого диалога. Выставка 2018 года в Бургундии вписывается именно в эту логику: пригласить современных русских художников, предложить им открыть для себя французский регион и представить публике плоды этого пребывания в виде целостного ансамбля.
Этот долгий союз между русской живописью и французской землей продолжает питать сегодня перекрестные взгляды между двумя художественными традициями. Специализированные издания, такие как art-russe.com, давно документируют эту общую историю и позволяют разместить ее в историческом контексте.
Критическое восприятие и наследие выставки
Спустя восемь лет после своего размещения, выставка «Бургундия глазами русских художников» может быть оценена с учетом времени. Критическое восприятие в то время было в целом положительным. Местные обозреватели отметили оригинальность подхода, серьезность отбора и художественное качество ансамбля, который избегал как угодливого живописного, так и дистанцированной иронии. Некоторые статьи подчеркнули культурное значение события как вклада в франко-русский диалог в международном контексте, отмеченном растущими дипломатическими напряжениями.
Публичное восприятие, трудно измеримое точно, было поддержано передвижным форматом. Посетив три разных города, выставка встретила разнообразную аудиторию: местных любителей искусства, посетителей, находящихся в Бургундии в летний сезон, студентов региональных художественных школ, русскоязычное сообщество, присутствующее в регионе — сеть, которую наш календарь русских культурных фестивалей 2017-2026 помещает в десятилетие, последовавшее за этим. Каталог, изданный по случаю — мало распространенный за пределами этапов выставки — сегодня свидетельствует, для тех, кто его найдет, о редакционной целостности ансамбля.
Наследие этой выставки выходит за рамки только бургундского контекста. Она продолжила вековой франко-русский диалог, утвердила легитимность пейзажа как современного сюжета, достойного внимания, и продемонстрировала плодотворность передвижного формата, способного распространять культурный контент высокого уровня за пределами крупных мегаполисов. В эпоху, когда крупные парижские выставки привлекают основное внимание СМИ, напоминание о том, что региональное событие такого качества могло состояться в Бургундии в 2018 году, является редакционной миссией независимого культурного журнала: документировать то, что не сводится к главным событиям.
Эта ретроспективная хроника, конечно, не исчерпывает богатства выставки. Она стремится сохранить ее память, разместить ее подход в долгой истории и подчеркнуть, что она может еще научить нас сегодня о том, как взгляд извне — в данном случае русский — может обновить восприятие французской территории, которую мы считали знакомой.
Редакция
Эта выставка входит в наш топ-30 значимых русских выставок во Франции.