Русское кино прошло за двадцать пять лет особый путь во Франции. Между откровением Андрея Звягинцева в Венеции в 2003 году, устойчивым авторитетом Александра Сокурова у парижской критики и появлением нового поколения кинематографистов (Кантемир Балагов, Борис Хлебников, Кирилл Серебренников, Кира Коваленко), сложилась настоящая сцена — её показывают специализированные фестивали, поддерживают несколько профильных дистрибьюторов, защищает внимательная критическая пресса. Это регулярное присутствие в каннских и венецианских отборах, в программах art et essai, в ретроспективах Синематеки, исподволь рисует особую картографию франко-русских культурных обменов в XXI веке.
Чтобы понять очертания этого движения — какие режиссёры показываются, как работают специализированные фестивали, какую роль играют дистрибьюторы и критика — мы встретились с Пьером Руссо, программистом русского кино во Франции с двенадцатилетним опытом, регулярно сопровождающим отбор фестивалей и ретроспектив, посвящённых современной сцене Москвы и Санкт-Петербурга. Редакционное интервью, материалы собраны для нашего журнала.
Пьер Руссо
Программист русского кино, Париж — 12 лет опыта
Пьер Руссо с 2014 года сопровождает программирование фестивалей и ретроспектив, посвящённых современному русскому кино во Франции. Бывший ассистент программиста, он также ведёт показы с комментариями в нескольких парижских залах и регулярно сотрудничает с провинциальными синематеками над тематическими циклами.
Новая русская волна, увиденная из Франции
Элен Маршан : Пьер, вы сопровождаете программирование русского кино во Франции уже двенадцать лет. Как бы вы описали путь этого кино, увиденный из наших залов с 2003 по 2026 год ?
Пьер Руссо : Нужно начать с простой констатации : современное русское кино никогда не приходило во Францию единой волной. Это присутствие по уровням, по авторам, по фестивалям. Поворотная дата — 2003 год : победа Андрея Звягинцева на Венецианском кинофестивале с «Возвращением» сработала как сигнал — французская критика открывала совершенно неизвестного режиссёра, который вышел из ниоткуда и достиг вершины крупного фестиваля. Через несколько месяцев фильм вышел во Франции примерно в пятидесяти залах, и специализированная пресса — Cahiers, Positif, Libération — посвятила ему серьёзные материалы.То, что произошло потом, было медленной седиментацией. Сокуров продолжал свою уже признанную с 1997 года карьеру после «Матери и сына», Михалков выходил регулярно, Лунгин утвердился с «Островом» в 2006 и «Царём» в 2009 году. Затем Звягинцев подтвердил свой статус «Левиафаном» в 2014 году, который получил приз за сценарий в Каннах — фильм, вызвавший дебаты, поскольку был прочитан политически, но также закрепивший идею существования авторского русского кино, прочного, экспортируемого.
С 2017-2018 годов мы увидели появление нового поколения : Кантемир Балагов, ученик мастерской Сокурова в Нальчике, приехал в Канны с «Теснотой», затем с «Дылдой» в 2019 году. Кирилл Серебренников стал постоянной фигурой каннских отборов. Бориса Хлебникова заметили после «Аритмии». Сегодня, в 2026 году, сцена менее заметна, чем раньше, потому что международная циркуляция была нарушена, но она существует — и французские фестивали продолжают играть свою роль ретрансляторов.
Элен Маршан : Вы говорите о присутствии по уровням. Существуют ли моменты, когда Франция особенно «склонилась» к вниманию к русскому кино ?Пьер Руссо : Три момента кажутся мне знаковыми. Первый — лето 2003 года и венецианская коронация Звягинцева, которая пробудила интерес, какого постсоветское русское кино никогда по-настоящему не находило во Франции. Второй — Перекрёстный год Россия-Франция 2010 года, который умножил ретроспективы, киноконцерты, посвящения и установил во многих городах привычку русского программирования. Третий момент — 2017-2018 годы, с приходом новой волны, не имевшей ничего общего с историческими фигурами — Балагов, Хомерики, позже Коваленко. Эти кинематографисты предлагали повествования, укоренённые в постсоветской России, в региональных окраинах, иногда на языках меньшинств, и французская критика немедленно почувствовала, что что-то происходит.Андрей Звягинцев и авторское кино
Элен Маршан : Звягинцев сегодня самый узнаваемый русский режиссёр во Франции. Как объяснить это особое признание ?Пьер Руссо : У Звягинцева есть редкое сочетание : формальная строгость, напоминающая Тарковского, способность строить повествования, доступные международной публике, и социальное прочтение, которое говорит за пределы российских границ. «Левиафан» 2014 года показателен : это история человека, защищающего свой дом перед муниципальной властью в маленьком городке на Кольском полуострове. Ситуация универсальна — борьба индивида с административной машиной — но её разработка глубоко укоренена в современной России. Фильм получил приз за сценарий в Каннах 2014 года и был распространён более чем в шестидесяти странах.«Нелюбовь» в 2017 году подтвердила эту самобытность. Это история супружеской пары в разводе, чей ребёнок исчезает — интимная драма, которая расширяется в портрет целого общества. Фильм получил приз жюри в Каннах и вышел во Франции в момент, когда критика искала произведения, говорящие о реальности без демонстративности. У Звягинцева есть этот талант : он берёт очень конкретные ситуации — наследство, исчезновение, имущественный спор — и превращает их в притчу, никогда не утяжеляя повествование.
Во Франции его фильмы всегда распространял Pyramide, который сумел построить последовательную стратегию : сначала премьера в Париже примерно в двадцати залах, затем постепенное расширение в провинции через сети art et essai, сопровождение премьерами в присутствии режиссёра, когда это было возможно. Эта редакционная преемственность очень помогла укоренить Звягинцева во французском пейзаже.
Элен Маршан : Какие другие авторы того же поколения заслуживали бы, по вашему мнению, более широкого внимания ?Пьер Руссо : Несколько имён возвращаются в наших разговорах программистов. Борис Хомерики, снявший «Награду» и «Сердце мира», работает с очень точным камерным кино, вписывающимся в чеховскую традицию. Алексей Попогребский, замеченный после «Как я провёл этим летом», замечательной арктической камерной драмы, заслуживал бы парижской ретроспективы. Андрей Хржановский, со стороны анимации и эссеистического кино, имеет значительное творчество, ещё мало видимое во Франции. И есть Сергей Лозница — украинского происхождения, но получивший образование в Москве — чья документальная работа («Майдан», «Донбасс», «Процесс») нашла регулярную аудиторию на французских фестивалях.Александр Сокуров : эстет больших форматов
Элен Маршан : Сокуров занимает особое место во французской критике. Как вы помещаете его творчество в современный пейзаж ?Пьер Руссо : Сокуров — это глубинная фигура. Он приехал в Париж ещё в конце 1980-х годов, поддержанный Cahiers du cinéma, которые очень рано сделали из него одного из своих режиссёров-ориентиров. «Мать и сын» в 1997 году, показанный в Forum des Images, установил критическое восхищение, которое никогда не угасало. Его кино требовательно, формально смело, иногда герметично — но оно всегда пользовалось во Франции кругом очень верных поклонников, в Синематеке, на фестивалях и в специализированной прессе.«Русский ковчег» в 2002 году — исключительный случай : единый план продолжительностью час тридцать шесть минут, снятый в Эрмитаже Санкт-Петербурга с двумя тысячами статистов, который проходит сквозь три века русской истории. Фильм стал объектом изучения в киношколах, регулярно демонстрируется на аналитических циклах. Совсем недавно «Фауст» в 2011 году получил «Золотого льва» в Венеции — барочная фреска по Гёте, очень разделяющая, но приветствуемая частью французской критики как крупное произведение.
Элен Маршан : Сокурова ещё регулярно показывают сегодня ?Пьер Руссо : Регулярно, да, но скорее в патримониальном режиме. Французская синематека организовала несколько циклов вокруг его тетралогии о власти («Молох», «Телец», «Солнце», «Фауст»), а Forum des Images программировал серии о его фильмах о Ленинграде и Санкт-Петербурге. Его последние фильмы, такие как «Сказка» в 2022 году, имеют более ограниченное распространение, потому что они формально очень радикальны, но они всегда находят аудиторию на специализированных фестивалях. Это режиссёр для подготовленных синефилов, что не уничижительно — это стабильная, верная аудитория, которая обеспечивает прочное присутствие во французских залах art et essai.Павел Лунгин и кино духовной тематики
Элен Маршан : Павел Лунгин занимает особое положение, между широкой публикой и авторским кино. Как вы это анализируете ?Пьер Руссо : Лунгин — особый случай в современном русском кино, возможно потому, что более тридцати лет одной ногой стоит в Париже. Он заявил о себе в 1990 году с «Такси-блюзом», увенчанным премией за режиссуру в Каннах, который рассказывал о маловероятной дружбе между московским таксистом и еврейским джазовым музыкантом. Это был один из первых постсоветских русских фильмов, по-настоящему затронувший публику art et essai во Франции.Его карьера потом колебалась между более коммерческими фильмами («Луна-парк», «Свадьба») и очень личными произведениями. «Остров» в 2006 году стал поворотным моментом : фильм о монахе-затворнике в монастыре на севере России, преследуемом виной, совершённой во время Второй мировой войны. Это фильм скудной красоты, ведомый магнетической игрой Петра Мамонова. Во Франции он вышел в 2007 году, распространялся Bodega, и имел реальный критический успех — затем подхваченный в нескольких циклах кино о сакральном.
«Царь» в 2009 году продолжил эту духовную и историческую линию с фреской об Иване Грозном и митрополите Филиппе. Фильм был представлен вне конкурса в Каннах, распространялся MK2 во Франции и встретил более широкую аудиторию благодаря своей теме — вопросу власти и религиозного сознания — которая особенно резонировала во французском критическом контексте того времени.
Элен Маршан : Это духовное измерение свойственно современному русскому кино ?Пьер Руссо : Оно более присутствует, чем в большинстве европейских кинематографий, да. Мы находим его у Сокурова, у Звягинцева определённым образом («Левиафан» — фундаментально библейский фильм, как указывает его название), у Лунгина, конечно, и у некоторых документалистов. Это присутствие религиозного — особенно православия — не является тематической обязательностью, но оно пересекает значительную часть продукции. Французская критика обычно внимательна к этому, иногда с осторожностью, иногда с восхищением. На этом поле есть русская самобытность, которая интересует программистов и синефилов.Новое поколение : Балагов, Бондарчук, Хлебников
Элен Маршан : Как бы вы описали новое поколение русских режиссёров, появившееся в годы 2017-2026 ?Пьер Руссо : Есть подлинное разнообразие. Кантемир Балагов, выходец с Северного Кавказа, ученик мастерской Сокурова в Нальчике, был открыт в 2017 году с «Теснотой» в программе «Особый взгляд». Его второй фильм, «Дылда» в 2019 году, о двух молодых женщинах в Ленинграде после Второй мировой войны, принёс ему приз за режиссуру в «Особом взгляде». Это кино окраин, внимательное к телам, к недосказанности, к замкнутым пространствам. Французская критика немедленно его приняла.Кира Коваленко, также ученица мастерской Сокурова, сняла «Разжимая кулаки», представленный в Каннах в 2021 году. Фильм рассказывает о возвращении молодой женщины в отдалённое селение Северной Осетии и развёртывает очень личный кинематографический язык, со сценами семейной жизни редкой интенсивности. Ограниченный прокат в кинотеатрах, но замечательный критический приём.
Борис Хлебников, более скромный, выпустил «Аритмию» в 2017 году, распространявшуюся во Франции в 2018 году, которая следит за супружеской парой врачей на грани разрыва. Это более социальное кино, более вписанное в повседневную реальность, иногда напоминающее американское независимое кино 1990-х годов. Фильмография Хлебникова постоянна уже двадцать лет, но остаётся недостаточно увиденной во Франции.
Фёдор Бондарчук, сын Сергея Бондарчука («Война и мир»), занимает иную позицию — это скорее популярное зрелищное кино («Сталинград», «Притяжение»), которое не нашло по-настоящему свою публику во Франции, несмотря на несколько премьер. Но его существование напоминает, что в России есть индустрия популярного кино, которая остаётся в значительной мере проигнорированной французским взглядом.
Элен Маршан : Как это новое поколение циркулирует на французских фестивалях ?Пьер Руссо : Канны играют центральную роль : именно через каннские отборы большинство этих режиссёров были открыты во Франции. «Двухнедельник режиссёров», «Особый взгляд» и реже официальный конкурс служат входными воротами. Затем национальные фестивали подхватывают эстафету : Онфлёр осенью, Ницца весной, иногда фестиваль «Первые планы» в Анже, Международный фестиваль документального кино в Марселе для документальных работ (особенно Лозница). Без этих фестивальных ретрансляторов распространение было бы намного труднее, потому что прокат в кинотеатрах охватывает лишь незначительную часть производства.Фестивали : Ницца, Онфлёр, Париж
Элен Маршан : Вы упоминаете [русский кинофестиваль во Франции](/ru/russkiy-kinofestival-frantsiya/). Какие из них играют сегодня самую структурирующую роль ?Пьер Руссо : Три события особенно важны. Международный фестиваль русского кино в Ницце, созданный в 2014 году, вероятно, сегодня самый заметный. Неделя программирования в марте-апреле, в кинотеатре Pathé Masséna и в Театре фотографии и изображения. Отбор сочетает современные полнометражные фильмы, документальные работы, короткометражки, иногда патримониальные реставрации. Фестиваль также предлагает мастер-классы и встречи с кинематографистами — когда контекст это позволяет.Russian Film Festival в Онфлёре, основанный в 1993 году, является одним из старейших европейских фестивалей, посвящённых русскому кино. Более скромная, но очень верная программа, с особым вниманием к премьерам и посвящениям — он, в частности, отдал дань уважения Сокурову, Михалкову, Лунгину. Это любительский фестиваль в благородном смысле слова, с подлинной традицией передачи.
В Париже структурируют распространение не столько фестивали, сколько ретроспективы : Французская синематека регулярно программирует циклы (Тарковский, Сокуров, Михалков, Рязанов), Forum des Images предлагает тематические серии, а некоторые независимые залы, такие как Reflet Médicis или Studio des Ursulines, принимают разовые показы. Эти разные места составляют плотную парижскую экосистему, которая вписывается в более широкий контекст центров русской культуры во Франции.
Элен Маршан : Ночь русского кино на Елисейских Полях, проводившаяся с 2015 по 2019 год, оставила яркие воспоминания. Как вы объясняете эту формулу ?Пьер Руссо : Это было событие одного вечера, которое концентрировало четыре или пять показов в Publicis Cinémas, в самом сердце Елисейских Полей. Формула работала, потому что создавала эффект события : вы переживали ночь русского кино, последовательно смотрели премьеру, отреставрированную классику, короткометражку, встречу с кинематографистом. Посещаемость была значительной, публика смешивала постоянных зрителей и любопытных. Формат не пережил усложнения контекста циркуляции с 2020-2022 годов, но остаётся ориентиром — идея краткого, плотного, праздничного события, которое делало русское кино немедленно доступным.
Прокат и VOD во Франции
Элен Маршан : Прокат в кинотеатрах действительно сократился, как об этом говорят ?Пьер Руссо : Да и нет. Что касается широкого проката, да : русские фильмы выходят в меньшем количестве залов, с более скромными медиа-планами. На сети art et essai присутствие осталось более стабильным, потому что специализированные дистрибьюторы сохранили интерес к русским авторам. Pyramide продолжал нести Звягинцева, KMBO выпустил «Лето» Серебренникова, Bodega Films и Memento Films обеспечили несколько знаковых премьер. Каналы Arte, Canal+ и Mubi сохранили регулярную политику закупок. Так что распространение существует, оно просто менее заметно в большом прокате.В сфере VOD пейзаж сильно расширился. UniversCiné предлагает около сотни русских фильмов, часто в аренде за 4 или 5 евро. FilmoTV регулярно включает русские фильмы в свои тематические циклы. Mubi показывает некоторые недавние фильмы (Балагов, Коваленко, Серебренников) эксклюзивно в течение тридцати дней. А Cinetek, основанная французскими кинематографистами, предлагает патримониальную подборку, включающую Тарковского, Параджанова, Михалкова, Сокурова. Для классики Carlotta Films, Potemkine и Malavida выпустили замечательные DVD/Blu-ray бокс-сеты. Так что французский зритель, желающий увидеть русское кино, имеет сегодня больше средств, чем пятнадцать лет назад, при условии немного поискать.
Элен Маршан : Как французская ситуация сравнивается с другими европейскими странами ?Пьер Руссо : Франция остаётся одним из самых гостеприимных рынков в Европе для авторского русского кино. Германия следует за ней, с Берлином, Мюнхеном и Кёльном, у которых тоже есть традиция русского программирования. Италия, через Венецианский кинофестиваль и несколько региональных фестивалей. Скандинавские страны — Швеция, Финляндия и Норвегия — имеют подлинную синефильскую традицию для русского кино, в силу географической близости. Но с точки зрения видимости для широкой публики и сети art et essai Франция сохраняет особое положение, в частности благодаря плотности своей сети независимых залов и приверженности нескольких дистрибьюторов.Французский критический приём
Элен Маршан : Как бы вы описали критический приём русского кино во Франции сегодня ?Пьер Руссо : Французская критика по-настоящему внимательна к современному русскому кино — это одна из лучше отслеживаемых незападных кинематографий, наряду с азиатским кино и латиноамериканским кино. Cahiers du cinéma и Positif регулярно посвящают досье, интервью, углублённый анализ. Сокуров стал предметом подлинного критического культа во Франции уже тридцать лет, со специальными номерами, эссе, опубликованными монографиями. За каждым выходом Звягинцева следят. Серебренников пользуется особой симпатией, связанной с его биографией.Libération, Le Monde, Télérama и Première предлагают систематические рецензии на премьеры в кинотеатрах и на фестивалях. Некоторые фильмы поляризуют — «Левиафан» вызвал редакционные дебаты, «Фауст» Сокурова разделил поклонников и противников, «Жена Чайковского» Серебренникова стала объектом живых обсуждений своего значения. Но эта поляризация сама по себе — признак критической витальности : поляризуют только по тем произведениям, которые принимают всерьёз.
Новое поколение — Балагов, Хомерики, Коваленко, Хлебников — пользуется капиталом открытия, который выражается в фестивальных похвалах, иногда даже сверх того, что прокат в кинотеатрах может поглотить. Это обнадёживающий знак : французская критика признаёт за современным русским кино формальную самобытность, повествовательную амбицию и авторскую цельность, которые выделяют его в современном европейском пейзаже. Это устойчивое внимание, которое можно сблизить с тем, что уделяется музыкальному наследию советского кино — Хачатуряну, Шостаковичу, Шнитке, столько значившим для саундтреков Тарковского, Бондарчука или Михалкова —, свидетельствует о длительном интересе Франции к русской художественной культуре во всех её формах.
Элен Маршан : Есть ли слепые зоны в этом критическом приёме ?Пьер Руссо : Несколько. Во-первых, популярное русское кино — комедии, боевики, отечественные блокбастеры — остаётся полностью невидимым во Франции, тогда как в России оно массовое. Затем русское документальное кино недопредставлено за пределами работ Лозницы : существует значительное документальное производство, мало увиденное здесь. Наконец, региональное кино — продукция Кавказа, Сибири, Татарстана — появляется уже несколько лет, но остаётся ограниченным специализированными фестивалями. Эти слепые зоны не свойственны Франции : они существуют повсюду в Западной Европе. Но они намечают будущие задачи для программистов и фестивалей.Быстрые вопросы : расхожие представления
Современное русское кино якобы недоступно и слишком интеллектуально
Неверно. Звягинцев, Лунгин или Серебренников предлагают доступные повествования с подлинным драматическим напряжением. Идея систематически герметичного русского кино относится к предрассудкам.
Русское кино якобы больше не выходит во Франции с 2022 года
Неверно. Премьеры в кинотеатрах сократились, но существуют — Pyramide, KMBO, Bodega, Memento Films продолжают нести авторские фильмы, а каналы Arte, Canal+, Mubi сохраняют свои закупки.
Всё современное русское кино якобы в линии Тарковского
Неверно. Тарковский остаётся важным ориентиром, но Балагов, Хлебников или Коваленко предлагают очень разные письма — более социальные, более окраинные, более современные в своих формальных кодах.
Фестивали русского кино во Франции якобы исчезли
Неверно. Ницца, Онфлёр и несколько региональных фестивалей сохраняют свои выпуски. Ретроспективы в Синематеке, в Forum des Images, в независимых кинотеатрах остаются регулярными.
Новое русское поколение якобы больше не экспортируется в Канны
Неверно. Балагов, Коваленко и Серебренников были отобраны в Каннах между 2017 и 2024 годами. Русское присутствие в каннских отборах сохранилось, пусть и более скромно.
Русское кино якобы показывают только в Париже
Неверно. Лион, Марсель, Страсбург, Бордо, Тулуза имеют кинотеатры art et essai, регулярно программирующие русские фильмы. И несколько региональных фестивалей подхватывают премьеры.
Сокуров якобы больше не снимает фильмы
Неверно. «Сказка» вышла в 2022 году, и режиссёр остаётся активным. Его распространение сократилось из-за радикального характера его последних работ, но фильмография продолжается.
Заключение : три вещи, которые стоит запомнить
Пьер Руссо : 1. Современное русское кино прошло во Франции постоянный путь с 2003 года — откровение Звягинцева в Венеции, консолидация Сокуровым и Лунгиным, появление нового поколения вокруг Балагова, Коваленко, Серебренникова, Хлебникова. Распространение существует, поддерживаемое несколькими специализированными дистрибьюторами, многими профильными фестивалями и внимательной критической прессой.
Фестивали играют структурирующую роль : Ницца, Онфлёр, парижские ретроспективы в Синематеке и в Forum des Images, региональные недели во многих университетских городах. Эти фестивальные ретрансляторы компенсируют относительное сокращение проката в кинотеатрах для широкой публики, обеспечивая видимость требовательным или окраинным произведениям, которые не нашли бы своего места в традиционной сети.
Французский критический приём остаётся особенно внимательным и благосклонным. Cahiers du cinéma, Positif, Libération, Le Monde, Télérama следят за новыми премьерами, посвящают глубокие материалы крупным авторам и активно участвуют в международной циркуляции произведений, которые иначе могли бы остаться замкнутыми. Именно это сочетание — устойчивое распространение, специализированные фестивали, заинтересованная критика — поддерживает во Франции прочное присутствие современного русского кино.
Часто задаваемые вопросы
Кто из крупных современных русских режиссёров показывают во Франции ?
Несколько современных русских кинематографистов получили во Франции настоящее признание. Андрей Звягинцев заявил о себе в 2003 году с «Возвращением» («Золотой лев» в Венеции), затем с «Левиафаном» (приз за сценарий в Каннах 2014) и «Нелюбовью» (приз жюри в Каннах 2017). Александр Сокуров занимает особое место со времён «Матери и сына» (1997), «Русского ковчега» (2002) и «Фауста» («Золотой лев» 2011). Павел Лунгин известен «Царём» (2009), «Островом» (2006) и «Такси-блюзом». Совсем недавно Франция открыла Кантемира Балагова, Кирилла Серебренникова, Бориса Хлебникова и Киру Коваленко. Это регулярное присутствие в каннских и венецианских отборах прочно закрепляет современное русское кино во французском пейзаже.
Какие фестивали показывают русское кино во Франции ?
Международный фестиваль русского кино в Ницце, основанный в 2014 году, остаётся самым заметным событием : неделя показов в кинотеатре Pathé Masséna. Russian Film Festival в Онфлёре, основанный в 1993 году, остаётся одним из старейших фестивалей в Европе. Париж регулярно проводит циклы : Французская синематека показывает ретроспективы Тарковского, Сокурова или Михалкова ; Forum des Images предлагает тематические серии. Независимые кинотеатры, такие как Reflet Médicis или Studio des Ursulines, принимают разовые показы. Несколько университетских городов (Лион, Страсбург, Бордо, Тулуза) также регулярно проводят недели русского кино.
Распространяется ли современное русское кино в кинотеатрах Франции ?
Прокат в кинотеатрах существует, но за годы 2017-2026 сократился. Несколько специализированных дистрибьюторов берут на себя основную часть выпусков : Pyramide Distribution, KMBO, Bodega Films, Memento Films. Премьеры обычно охватывают от 30 до 150 залов, в основном в сети art et essai в Париже, Лионе, Марселе, Страсбурге, Бордо и Тулузе. Каналы Arte, Canal+ и Mubi сохраняют стабильную политику закупок. Со стороны VOD-платформ UniversCiné, FilmoTV, Mubi и Cinetek предлагают около сотни современных русских фильмов, а классические работы остаются широко доступными на DVD и Blu-ray у Carlotta Films, Potemkine и Malavida.
Какие крупные премии русское кино получило во Франции ?
Список наград богат, особенно в Каннах. «Левиафан» Андрея Звягинцева получает там приз за сценарий в 2014 году ; «Нелюбовь» того же режиссёра удостаивается приза жюри в 2017 году. «Купе номер шесть» Юхо Куосманена, российско-финская копродукция, получает Гран-при в 2021 году. Кирилл Серебренников отбирается в конкурсную программу Канн в 2018, 2021 и 2022 годах. Кантемир Балагов получает приз за режиссуру в программе «Особый взгляд» в 2019 году за «Дылду». На Венецианском кинофестивале «Возвращение» Звягинцева (2003) и «Фауст» Сокурова (2011) завоевали «Золотого льва». Эти награды свидетельствуют о требовательном кино, замеченном и поддержанном европейскими фестивалями.
Как французская критика принимает современное русское кино ?
Критический приём в целом внимателен и благосклонен, особенно в специализированной прессе. Cahiers du cinéma и Positif регулярно посвящают глубокие материалы новым русским фильмам : Сокуров стал предметом настоящего критического культа во Франции с 1990-х годов, за каждым выходом Звягинцева следят, Серебренников пользуется симпатией. Libération, Le Monde, Télérama и Première предлагают систематические рецензии. Некоторые фильмы поляризуют — «Левиафан» вызвал редакционные дебаты, «Фауст» Сокурова разделил публику. Новое поколение (Балагов, Коваленко, Хомерики) пользуется капиталом открытия, который выражается в фестивальных похвалах. В целом французская критика признаёт за современным русским кино формальную самобытность, повествовательную амбицию и авторскую цельность.
